FRAN FORMAN THE COLOR OF ABSENCE

Die in den 1940er Jahren geborene US-amerikanische Künstlerin und cinematische Storytellerin Fran Forman konstruiert visuelle Narrative, indem sie verschiedene Fotografien von Orten, Menschen und Objekten miteinander verbindet. In den inszenierten Kompositionen spiegelt sich das Paradoxon des digitalen Zeitalters wider: Trotz der zunehmenden globalen Vernetzung sind wir schmerzlich voneinander getrennt. Diese tiefe Einsamkeit ist für die heutige Gesellschaft wieder charakteristisch und bildet die Grundlage für die Serie "The Color of Absence". Die BBA Gallery entdeckte Fran Forman im Rahmen des BBA-Künstlerpreises 2022. Ein Jahr später präsentiert die BBA Gallery "The Color of Absence", die erste Einzelausstellung von Fran Forman in Berlin und Deutschland.

Die Generation der Babyboomer wird in den Medien oft als weltfremd und unnahbar gegenüber der heutigen Welt und den jüngeren Generationen kritisiert. Fran Forman unterläuft solche Stereotypen wirkungsvoll mit Einfühlungsvermögen und Fingerspitzengefühl, die sich aus der Erfahrung ergeben, den Generationswechsel mitzuerleben. Da Forman der Generation der Babyboomer angehört, bringt sie ein umfassendes Verständnis der sozialpolitischen Veränderungen in der Gesellschaft in "The Color of Absence" ein. Forman wuchs in Amerika auf und wurde Zeuge des aktiven politischen und sozialen Klimas dieser Zeit, insbesondere der Antikriegs- und Bürgerrechtsbewegung am Ende des Vietnamkriegs. The Color of Absence" entstand während der COVID-Pandemie, als das Gefühl der Trennung, der Abgeschiedenheit immer stärker wurde. Von den Babyboomern bis zur Generation Alpha ist keine Generation in ihren Werken von der Einsamkeit ausgenommen.

Innenräume und Gebäude stehen als Symbole für die inneren Erfahrungen der Menschen. Die zurückgezogenen Protagonisten sind unzugänglich, gefangen in diesen Innenräumen, versunken in ihre unsichtbaren Fantasien. Die starren geometrischen Strukturen und die Übersättigung der Realität in ihrer Komposition verweisen auf Hoppers Art, die Leere der 30er und 40er Jahre zu kommentieren. Ihre Bilder zeigen auf künstlerische Weise das Gefühl der Trennung und Entfremdung, das die Menschen in ihren Beziehungen zu Freunden und Familie empfinden. Auf diese Weise kommentiert Forman die persönlichen Auswirkungen der Existenz in unseren eigenen Silos und politischen Blasen. In diesen persönlichen Erzählungen wird die Noir-Tradition fortgesetzt, indem Zerbrechlichkeit, Sehnsucht und verlorene Verwandtschaft aufgezeigt werden, während die Gemeinschaft unerreichbar ist. In diesen düsteren Szenarien bietet Forman einen Ausweg in Form von Portalen: ein erleuchtetes Fenster, ein Spiegel oder eine angelehnte Tür.

Über die Künstlerin

Fran Forman ist eine amerikanische Künstlerin, Fotografin und cinematische Storytellerin. Forman studierte Kunst und Soziologie an der Brandeis University in Massachusetts in den USA und erwarb anschließend einen MFA-Abschluss in Grafikdesign an der Boston University. Ihre Werke befinden sich in ständigen Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Boston Museum of Fine Arts und das Smithsonian National Air and Space Museum (NASM, Washington, DC). Neben Künstlerresidenzen, Auszeichnungen und Stipendien hat Forman ihre Arbeiten in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt.